Dalam bukunya yang tips menghilangkan ketombe berjudul, Fashion Illustrator, Bethan Morris diriwayatkan evolusi fashion ilustrasi dari sketsa sederhana dari seniman untuk kreasi hadir di sebagian besar majalah dan iklan cetak digital-dimediasi. Menurut dia, ilustrasi mode tanggal kembali ke abad ke-17, ketika Wenceslaus Hollar membuat gambar dasar pakaian rakyat pada periode (Jones, 2007, hlm. 79-83). Namun, itu hanya pada abad ke-18 ketika ilustrasi mode diterbitkan dalam surat edaran yang berbeda seperti koran dan majalah. Sejak itu, perancang busana telah mampu mempengaruhi orang khususnya perempuan ketika datang ke preferensi berpakaian dan gaya. Salah satu contoh yang The Gibson Girls, ilustrasi yang dibuat oleh Charles Dana Gibson, dimana perempuan digambarkan sebagai elegan, halus dan percaya diri. Morris mengatakan bahwa setelah gambar tersebut dirilis pada waktu dan Harper Bazaar, wanita mulai meniru penampilan dari Gibson Gadis (Whitaker, 2007, pp.114).
Dengan munculnya label fashion seperti Coco Chanel, ilustrasi mode telah menjadi lebih komersial. Ini telah kemudian telah digunakan tidak hanya untuk menggambarkan tren fashion yang paling populer musim ini tetapi juga mengiklankan garis pakaian yang berbeda dan label produk (Whitaker, 2007, pp.114). Ilustrator juga telah mempekerjakan teknik yang berbeda yang dipinjam dari gerakan seni lazim seperti art nouveau, art deco dan kubisme. Lebih penting lagi, lingkungan sosial yang berubah dari waktu mereka telah memiliki dampak yang signifikan pada jenis ilustrasi yang ditarik oleh desainer dan seniman.
Sebagian besar perkembangan ilustrasi mode telah terjadi dalam abad ke-20. Morris mengatakan bahwa ilustrator telah mencapai puncak karir mereka di awal 1900-an, sebagai ilustrasi mode semakin diterbitkan di majalah fashion seperti Vogue dan produk label seperti Topshop. Selain itu, ia mengatakan bahwa sebagian besar ilustrator, seperti Carl Erikson, mulai menggambarkan subyek ilustrasi mereka di sekitar lingkungan fisik, sehingga memungkinkan seseorang untuk menyimpulkan pengamatan lingkungan sosial selama mereka (Whitaker, 2007, pp.114) .
Namun, penerbitan majalah fashion telah menurun pada tahun 1920 karena Perang Dunia Pertama. Ini memiliki ilustrator akibatnya terpaksa beralih ke industri film, yang merupakan salah satu sektor yang paling produktif di masa itu. Hal ini juga memungkinkan ilustrator untuk memperluas lingkup kerja mereka. Dari mendominasi media cetak saja, mereka sekarang memiliki kesempatan untuk mempengaruhi gaya busana masyarakat melalui film dan televisi.
Tren ini terus sampai pasca-perang tahun 1950-an, ketika pertumbuhan ekonomi dan kemajuan teknologi memungkinkan perancang busana untuk menghasilkan pakaian yang terbuat dari kain sintetis, seperti Velcro dan plastik (Watanabe, 2009, pp.179-181). Menurut Morris, menggambar tekstur dan kualitas kain ini telah menjadi tantangan sulit bagi ilustrator. Selain itu, ilustrasi mode secara bertahap telah digantikan oleh bentuk-bentuk teknis-dimediasi representasi, yang dapat menangkap kualitas ini lebih realistis.
Pada tahun 1960, modernitas telah mendominasi tidak hanya tema dan konsep, tetapi juga cara yang menggambarkan desain fashion (Whitaker, 2007, pp.114). Ini telah lebih jauh mendorong penggunaan teknologi seperti fotografi di menghadirkan penggambaran lebih realistis dari desain fashion. Pergeseran ini kompatibel dengan dominasi budaya kaum muda, yang ditandai dengan perubahan dari halus ke desain fashion dibebaskan.
Preferensi untuk fotografi telah bertahan dalam tahun 1970-an, yang telah memaksa ilustrator mode untuk mengadopsi teknik dari realisme (Jones, 2007, hlm. 79-83). Misalnya, ilustrator David Remfrey telah digambarkan sebagai wanita yang kuat dan independen, yang mencerminkan pembebasan peningkatan perempuan di dunia Barat. Selain itu, Morris menceritakan bahwa sebagian besar pola dan desain yang digunakan dalam garis pakaian yang terinspirasi dari Pop Art dan psychedelia, keduanya merupakan produk dari meningkatnya pengaruh modernisme antara mode ilustrator dan desainer (Whitaker, 2007, pp.114).
Akhirnya, ilustrasi mode telah muncul kembali pada akhir abad ke-20 sebagai desain menjadi lebih selaras dengan ekspresi diri dan seni rupa '(Connor, 1997, p.216). Mode ilustrator Zoltan telah menggunakan mosaik dan menemukan benda-benda [yaitu, objek yang awalnya tidak memiliki nilai estetika tetapi digunakan dalam menciptakan seni rupa] untuk menggambarkan berbagai desain, pola dan tekstur kain. Sementara kemajuan teknologi telah mengungsi ilustrasi mode di abad pertengahan, faktor yang sama telah berperan dalam nya munculnya kembali selama tahun 1990-an (Stipelman 2005, pp79-81). Ilustrasi yang dibuat menggunakan program komputer dan digital direproduksi oleh majalah fashion. Karena itu, ilustrator mampu memanipulasi intensitas warna, kualitas tekstur, ukuran objek dan rincian lainnya, yang memungkinkan mereka untuk memperbaiki gambar mereka.
Berdasarkan narasi singkat ini, orang dapat melihat bagaimana ilustrasi mode telah muncul, berkembang, menurun dan muncul kembali dalam abad ini. Seperti yang dinyatakan sebelumnya, kemajuan teknologi [khusus dalam fotografi] awalnya diberikan ilustrasi mode berguna, atau setidaknya dibuang sangat. Hal ini karena fotografi dapat menggambarkan desain yang lebih realistis dibandingkan dengan ilustrasi mode. Namun, teknologi juga telah membantu ilustrator untuk meningkatkan desain dan karya seni, yang membuat ilustrasi mode relatif kompetitif untuk fotografi dan bahkan iklan elektronik.
Jason Brooks, salah satu ilustrator mode yang lebih populer saat ini, menegaskan pengamatan disebutkan sebelumnya (Jones, 2007, hlm. 79-83). Menurut Caroline Foulkes, Brooks mengatakan bahwa ilustrasi mode menjadi terlalu kuno dibandingkan dengan fotografi. Meskipun persepsi diremehkan ini fashion ilustrasi, ia menunjukkan bahwa karya seni ini secara bertahap mendapatkan kelangsungan hidup komersial.
Eva Stoner, perwakilan dari Pearce Stoner, setuju dengan Brooks dan mengatakan bahwa semakin banyak ilustrator dari agensi mereka sedang disewa oleh perusahaan-mode yang terkait. Menurut dia, hal ini karena ilustrasi mode lebih murah dalam hal biaya (Breward, 1995, pp.59). Bob Manning dari Birmingham Institut Seni dan Desain setuju dengan dia dan menyebutkan bahwa fotografer memerlukan beberapa stylist dan asisten teknis untuk membawa keluar fitur yang diinginkan dari gambar. Ini berarti bahwa perusahaan host akan harus membayar lebih banyak pekerja untuk datang dengan sebuah foto yang baik, dibandingkan dengan ilustrator yang hanya membutuhkan pena, kertas, dan jika perlu, program komputer untuk menghasilkan gambar nya.
Selanjutnya, Brooks menekankan bahwa ilustrasi mode memungkinkan seniman untuk lebih kreatif, sehingga menunjukkan kepribadian dan membuat karyanya yang unik atas orang lain. Apa yang terjadi dalam fotografi adalah kebalikan yaitu, karya fotografer 'hampir tidak berbeda satu sama lain (Tatham & Seaman 2003, pp.89). Manning juga mengatakan bahwa ilustrasi mode menawarkan pendekatan yang lebih menyegarkan untuk menggambarkan desain fashion. Dia mencatat bahwa setiap desain fashion benar-benar dimulai dengan ilustrasi dan baik dimanipulasi secara digital atau diaktualisasikan melalui fotografi.
Dalam hal ini, Brooks, Stoner dan Manning menyoroti fakta bahwa ilustrasi mode tidak akan menjadi usang dalam waktu dekat. Perbaikan dalam teknologi, efisiensi biaya dan kegunaan untuk perancang busana adalah salah satu alasan utama di balik keberadaan terus bentuk seni ini (Ribeiro & Cumming 1997, pp.232). Lebih penting lagi, proses yang digunakan dalam ilustrasi mode memungkinkan untuk personalisasi pada bagian dari seniman, karena ia dapat menggambarkan desain tanpa keterbatasan logistik, sementara atau keuangan. Dia bisa menggambar karyanya dengan cara apapun dia akan ingin untuk muncul.
Gambar Sumber:
dutchuncle.co.uk
Isi Terkait:
Tidak ada komentar:
Posting Komentar